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10 clefs pour collectionner l'art contemporain / Isabelle De Maison Rouge (2010)
Titre : 10 clefs pour collectionner l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle De Maison Rouge, Auteur Editeur : Paris : Archibooks Année de publication : 2010 Collection : 10 clefs Importance : 140 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35733-063-4 Prix : 12,9 € Langues : Français (fre) Catégories : A:Art -- Collectionneurs et collections
A:Art -- CommerceIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Résumé : Puisque, par nature, l'art contemporain est en train de se faire, il ne peut par conséquent se limiter à un état défini, il reste fluctuant, s'écrivant continuellement au présent. Les contemporains de cet art s'interrogent, ne savent pas ce qui restera, sont intrigués par la nouveauté. Malgré toutes ces difficultés de définition, il n'en reste pas moins que cet art, aussi éclectique soit-il, connaît actuellement un fort succès, on peut même dire qu'il est à la mode. Ses amateurs en tout cas sont nombreux, ils visitent en masse les expositions, se pressent dans les vernissages... Certains amateurs sont si passionnés qu'ils vont même jusqu'à soutenir financièrement la création actuelle, en achetant des oeuvres. C'est à eux ou à tous ceux qui désirent franchir le pas que ce livre est dédié. 10 clefs pour collectionner l'art contemporain [texte imprimé] / Isabelle De Maison Rouge, Auteur . - Paris : Archibooks, 2010 . - 140 p. ; 18 cm. - (10 clefs) .
ISBN : 978-2-35733-063-4 : 12,9 €
Langues : Français (fre)
Catégories : A:Art -- Collectionneurs et collections
A:Art -- CommerceIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Résumé : Puisque, par nature, l'art contemporain est en train de se faire, il ne peut par conséquent se limiter à un état défini, il reste fluctuant, s'écrivant continuellement au présent. Les contemporains de cet art s'interrogent, ne savent pas ce qui restera, sont intrigués par la nouveauté. Malgré toutes ces difficultés de définition, il n'en reste pas moins que cet art, aussi éclectique soit-il, connaît actuellement un fort succès, on peut même dire qu'il est à la mode. Ses amateurs en tout cas sont nombreux, ils visitent en masse les expositions, se pressent dans les vernissages... Certains amateurs sont si passionnés qu'ils vont même jusqu'à soutenir financièrement la création actuelle, en achetant des oeuvres. C'est à eux ou à tous ceux qui désirent franchir le pas que ce livre est dédié. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SLT-23122 7.01-MAI-D Livre Bibliothèque Saint-Luc de Tournai bibliothèque centrale Disponible Alchimie du sens / Jacques Lennep (1999)
Titre : Alchimie du sens : ouvrage comportant une contribution à la défense de l'esthétique relationnelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Lennep, Auteur Editeur : Bruxelles : La part de l'oeil Année de publication : 1999 Importance : 238 p. Présentation : ill.en coul. Format : 26 cm Accompagnement : 7 transparents ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930174-21-1 Prix : 34 € Langues : Français (fre) Catégories : A:Art -- 1990-....
E:Esthétique -- 20e siècleIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Alchimie du sens : ouvrage comportant une contribution à la défense de l'esthétique relationnelle [texte imprimé] / Jacques Lennep, Auteur . - Bruxelles : La part de l'oeil, 1999 . - 238 p. : ill.en coul. ; 26 cm + 7 transparents.
ISBN : 978-2-930174-21-1 : 34 €
Langues : Français (fre)
Catégories : A:Art -- 1990-....
E:Esthétique -- 20e siècleIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SLT-18805 7.01-LEN-A Livre Bibliothèque Saint-Luc de Tournai bibliothèque centrale Disponible Andy Warhol / Andy Warhol (2012)
Titre : Andy Warhol : to shoe or not to shoe Type de document : texte imprimé Auteurs : Andy Warhol, Auteur Editeur : Bruxelles : SIC Année de publication : 2012 Importance : 349 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930667-01-0 Prix : 15 € Langues : Français (fre) Catégories : W:Warhol, Andy (1928-1987) Index. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Andy Warhol : to shoe or not to shoe [texte imprimé] / Andy Warhol, Auteur . - Bruxelles : SIC, 2012 . - 349 p. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-930667-01-0 : 15 €
Langues : Français (fre)
Catégories : W:Warhol, Andy (1928-1987) Index. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SLT-23460 7.01-WAR Livre Bibliothèque Saint-Luc de Tournai réserve Disponible Apollinaire, le regard du poète (2016)
Titre : Apollinaire, le regard du poète : [exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 6 avril-18 juillet 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie, Auteur Editeur : Paris : Musées d'Orsay et de l'Orangerie Année de publication : 2016 Autre Editeur : [Paris] : Gallimard Importance : 318 p. Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-017915-2 Prix : 45 € Note générale : Bibliogr. p. 303-304. Webliogr. p. 304. Index Langues : Français (fre) Catégories : A:Apollinaire, Guillaume (1880-1918)
C:Critique d'artIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Résumé : Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d'art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d'années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d'écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d'Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l'art de son temps, Apollinaire avait «situé une fois pour toutes la démarche d'un Matisse, d'un Derain, d'un Picasso, d'un Chirico au moyen d'instruments d'arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire», déclarait Breton en 1952. L'objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l'importance qu'a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l'art moderne. On explore l'univers mental et esthétique d'Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l'orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur. Apollinaire, le regard du poète : [exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 6 avril-18 juillet 2016] [texte imprimé] / Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie, Auteur . - Paris : Musées d'Orsay et de l'Orangerie : [Paris] : Gallimard, 2016 . - 318 p. : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-07-017915-2 : 45 €
Bibliogr. p. 303-304. Webliogr. p. 304. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : A:Apollinaire, Guillaume (1880-1918)
C:Critique d'artIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Résumé : Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d'art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d'années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d'écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d'Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l'art de son temps, Apollinaire avait «situé une fois pour toutes la démarche d'un Matisse, d'un Derain, d'un Picasso, d'un Chirico au moyen d'instruments d'arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire», déclarait Breton en 1952. L'objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l'importance qu'a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l'art moderne. On explore l'univers mental et esthétique d'Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l'orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SLT-26585 7.01-APO Livre Bibliothèque Saint-Luc de Tournai bibliothèque centrale Disponible Apprendre à lire les images / Susan Woodford (2018)
Titre : Apprendre à lire les images Type de document : texte imprimé Auteurs : Susan Woodford, Auteur Mention d'édition : Nouvelle édition Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2018 Collection : L'art en poche Importance : 176 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-142534-7 Prix : 12 € Langues : Français (fre) Catégories : E:Esthétique
I:Illustrations, images, etc. -- Interprétation
P:Peinture -- EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Résumé : En explorant les origines, les constructions et les thèmes de plus d'une centaine d'images provenant de périodes et de lieux différents, Susan Woodford enrichit notre lecture esthétique des images. Elle compare plusieurs approches artistiques, pose des questions et nous présente un large éventail d'idées stimulantes. Que ce soit sur la gravure japonaise, La Cène de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso, Apprendre à lire les images affûte notre regard et développe notre confiance pour analyser les images. Apprendre à lire les images [texte imprimé] / Susan Woodford, Auteur . - Nouvelle édition . - Paris : Flammarion, 2018 . - 176 p. : ill. en coul. ; 22 cm. - (L'art en poche) .
ISBN : 978-2-08-142534-7 : 12 €
Langues : Français (fre)
Catégories : E:Esthétique
I:Illustrations, images, etc. -- Interprétation
P:Peinture -- EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 théorie et philosophie de l'art Résumé : En explorant les origines, les constructions et les thèmes de plus d'une centaine d'images provenant de périodes et de lieux différents, Susan Woodford enrichit notre lecture esthétique des images. Elle compare plusieurs approches artistiques, pose des questions et nous présente un large éventail d'idées stimulantes. Que ce soit sur la gravure japonaise, La Cène de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso, Apprendre à lire les images affûte notre regard et développe notre confiance pour analyser les images. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SLT-26656 7.01-WOO-A Livre Bibliothèque Saint-Luc de Tournai bibliothèque centrale Disponible Art et abstraction (2009)
PermalinkL'art caché / Aude De Kerros (2007)
PermalinkL'art contemporain et la clôture de l'histoire / Arthur Danto (2000)
PermalinkL'art contemporain / Catherine Millet (2012)
PermalinkL'art dans son moment politique / Paul Ardenne (1999)
Permalinkl'art à l'état gazeux / Yves Michaud (2003)
Permalinkl'art à l'état gazeux / Yves Michaud (2003)
PermalinkL'art face à l'IA / Hugues Dufour (2023)
PermalinkL'art et l'illusion / Ernst Hans Gombrich (1971)
PermalinkL'art impossible / Philippe Dagen (2002)
PermalinkArt & Philosophie / Anne Dalsuet (2015)
PermalinkArt et politique / Daniel Vander Gucht (2004)
PermalinkArt en théorie / Charles Harrison (1997)
PermalinkL'art et la vie / Jean Onimus (1966)
PermalinkLes arts modestes / Hervé Di Rosa (2023)
PermalinkL'Atlas Mnémosyne / Aby Warburg (2012)
PermalinkAtlas ou le gai savoir inquiet / Georges Didi-Huberman (2011)
PermalinkLes aventures de la vérité / Bernard-Henri Levy (2013)
PermalinkLa beauté sauvera le monde / Bernard Bro (2019)
PermalinkLe burlesque / Christophe Kihm (2003)
PermalinkLes carnets de Léonard de Vinci. 1 / Leonard De Vinci (2004)
PermalinkLes carnets de Léonard de Vinci. 2 / Leonard De Vinci (1998)
PermalinkCe que l'art fait à la sociologie / Nathalie Heinich (1998)
PermalinkCentaures et centauresses / Alexandre Blaineau (2023)
PermalinkLes cinq paradoxes de la modernité / Antoine Compagnon (2009)
PermalinkComment devenir artiste / Jerry Saltz (2023)
PermalinkComment les images font signe / Sean Hall (2012)
PermalinkComment... voir un tableau / Hélène De Givry (2015)
PermalinkContre-cultures ! / Christophe Bourseiller (2013)
PermalinkConversation / Donatien Grau (2015)
PermalinkLa création dans les arts plastiques / Frantisek Kupka (1989)
PermalinkCritères esthétiques et jugement de goût / Yves Michaud (1999)
PermalinkLes deux sens de l'art / Camille Schuwer (1962)
PermalinkDictionnaire amoureux de l'art moderne et contemporain / Pierre Nahon (2014)
PermalinkDuchamp du signe suivi de Notes ; écrits réunis et présentés par Michel Sanouillet et Paul Matisse / Marcel Duchamp (2008)
PermalinkEcoplasties / Nathalie Blanc (2022)
PermalinkEcrits sur l'art / Charles Baudelaire (1992)
PermalinkEcrits sur l'art. I, La pensée créatrice / Paul Klee (1973)
PermalinkEcrits sur l'art. II, Histoire naturelle infinie / Paul Klee (1977)
PermalinkEffacer, défaire, dérégler... / Patrick Nardin (2015)
PermalinkEffacer / Maurice Fréchuret (2016)
PermalinkEntretiens / Gordon Matta-Clark (2011)
PermalinkEntretiens avec Michel Archimbaud / Francis Bacon (2002)
PermalinkEsthétique du livre d'artiste / Anne Moeglin-Delcroix (2012)
PermalinkEsthétique relationnelle / Nicolas Bourriaud (2001)
PermalinkFérale / Charlotte Cosson (2023)
PermalinkForme et objet / Tristan Garcia (2020)
PermalinkLes formes dans la nature / Peter S. Stevens (1978)
PermalinkHenri Matisse / Henri Matisse (1972)
PermalinkHistoire de la beauté / Umberto Eco (2004)
PermalinkHistoire de la laideur / Umberto Eco (2007)
PermalinkL'homme et l'art / Mary Hollingsworth (2004)
PermalinkL'image / Laurent Lavaud (1999)
PermalinkImages malgré tout / Georges Didi-Huberman
PermalinkInclusions / Nicolas Bourriaud (2011)
PermalinkInesthétique et mimesis / Mehdi Belhaj Kacem
PermalinkInterpréter l'art contemporain / Nicole Everaert-Desmedt (2006)
PermalinkLe jour et la nuit / Georges Braque (2011)
PermalinkLeiris & Co (2015)
PermalinkManifestes du surréalisme / André Breton (1972)
PermalinkMarcel Duchamp parle des ready-made à Philippe Colin / Marcel Duchamp (2008)
PermalinkMark Rothko / Christopher Rothko (2023)
PermalinkMétaphysique et fiction des mondes hors-science / Quentin Meillassoux (2013)
PermalinkMinimum / John Pawson (2006)
PermalinkUn morceau d'étincelle / Aldo Guillaume Turin (1987)
PermalinkL'oeil écoute / Paul Claudel (1964)
PermalinkL'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique / Walter Benjamin (2014)
PermalinkL'oeuvre d'art & l'imagination / Pierre Picon (1955)
PermalinkL'oeuvre d'art & l'imagination / Pierre Picon (1955)
PermalinkOn n'y voit rien / Daniel Arasse (2013)
PermalinkL'ordre caché de l'art / Anton Ehrenzweig (2005)
PermalinkL'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes / Rosalind Krauss (1993)
PermalinkPeindre écrire / Daniel Bergez (2008)
PermalinkPenser l'image, II. Anthropologie du visuel / Emmanuel Alloa (2015)
PermalinkPetite philosophie du design / Vilém Flusser (2002)
PermalinkPeuples exposés, peuples figurants, l'oeil de l'histoire, 4 / Georges Didi-Huberman (2012)
PermalinkLes plus beaux textes de l'histoire de l'art / Pierre Sterckx (2009)
PermalinkPoint et ligne sur plan / Wassily Kandinsky (2000)
PermalinkPour en finir avec la nature morte / Laurence Bertrand Dorleac (2020)
PermalinkPourquoi l'art préhistorique ? / Jean Clottes (2011)
PermalinkPourquoi y a-t'il de l'art plutôt que rien ? (2009)
PermalinkLes puissances de l'image / René Huyghe (1965)
PermalinkQu'est-ce qu'un chef-d'oeuvre ? / Jean Galard (2000)
PermalinkQu'est-ce qu'un chef-d'oeuvre ? (2010)
PermalinkQuand les images prennent position / Georges Didi-Huberman (2011)
PermalinkLe rebelle du surréalisme / Françoise Levaillant (2014)
PermalinkRemarques marginales / Pierre Alechinsky (1997)
PermalinkRemontages du temps subi / Georges Didi-Huberman (2010)
PermalinkReprésentation et modernité / Dominique Chateau (2003)
PermalinkLe retour du réel / Hal Foster (2005)
PermalinkLa revanche des émotions / Catherine Grenier (2008)
PermalinkRhétoriques du corps / Philippe Dubois (1988)
PermalinkRoland Barthes Contemporain / Magali Nachtergael (2015)
PermalinkLe sens du beau / Luc Ferry (1998)
PermalinkSens et destin de l'art, 1. Sens et destin de l'art / René Huyghe (1967)
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